მარატ ახტიამოვი
ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1932 - 1898) რუსეთის ლანდშაფტის ოსტატების გალაქტიკის ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავია. არავინ არ გამოავლინა მეტი უნარი რუსული ბუნების ამსახველობაში. მთელი მისი ნამუშევარი ემორჩილებოდა ბუნების სილამაზის რაც შეიძლება ავთენტურად ასახვის იდეას.
ასობით ნამუშევარი გამოვიდა შიშკინის ფუნჯის, ფანქრისა და გრავიურის საჭრის ქვეშ. მხოლოდ რამდენიმე ასეული ნახატია. ამავე დროს, ძალზე რთულია მათი დალაგება წერის დროის ან უნარის მიხედვით. რა თქმა უნდა, 60 წლის ასაკში მან სხვაგვარად დაწერა, ვიდრე 20 წლის. მაგრამ შიშკინის ნახატებს შორის არ არის მკვეთრი განსხვავებები თემებში, ტექნიკაში ან ფერთა სქემებში.
ასეთი ერთგვაროვნება, გარეგნულ სიმარტივესთან ერთად, სისულელეს ხუმრობდა შიშკინის შემოქმედებით მემკვიდრეობასთან. ბევრი ადამიანი, რომელიც ჩართულია ფერწერაში, ცოდნა ფერწერაზე, ან ცოდნის ცოდნა, თვლის, რომ I.I. შიშკინი არის მარტივი, თუნდაც პრიმიტიული. ეს აშკარა სიმარტივე გამოიყენეს მარკეტინგებმა, არ აქვს მნიშვნელობა როგორ ეძახდნენ ისინი რუსეთში პოლიტიკური რეჟიმის შეცვლის დროს. შედეგად, ერთ დროს შიშკინი ყველგან ჩანდა: რეპროდუქციებზე, ხალიჩებზე, ტკბილეულზე და ა.შ. იყო დამოკიდებულება შიშკინის მიმართ, როგორც რაღაც უსაზღვროდ მოსაწყენი და ფორმულის შემქმნელი.
სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, ივან შიშკინის შემოქმედება მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია. თქვენ უბრალოდ უნდა შეძლოთ ამ ჯიშის დანახვა. ამისათვის თქვენ უნდა იცოდეთ მხატვრობის ენა, მნიშვნელოვანი მოვლენები მხატვრის ბიოგრაფიიდან და შეძლოთ ინტელექტუალური ძალისხმევა მათ გააზრებაში.
1. ივან ივანოვიჩ შიშკინი დაიბადა ელაბუგაში (ახლანდელი თათრეთი). მისი მამა ივან ვასილიევიჩ შიშკინი იყო ნიჭიერი ადამიანი, მაგრამ ბიზნესში სრულიად უიღბლო. მემკვიდრეობით მიიღო მეორე გილდიის ვაჭრის წოდება, მან იმდენად წარუმატებლად ივაჭრა, რომ ჯერ მესამე გილდიაში მოაწერა ხელი, შემდეგ კი მთლიანად გავიდა საშუალო კლასის სავაჭრო ობიექტებში. მაგრამ ელაბუგაში მას ჰქონდა დიდი ავტორიტეტი, როგორც მეცნიერი. მან ააშენა წყალმომარაგება ქალაქში, რაც მაშინ იშვიათობა იყო უფრო დიდ ქალაქებში. ივან ვასილიევიჩმა იცოდა წისქვილების შესახებ და მათი მშენებლობის სახელმძღვანელოც კი დაწერა. გარდა ამისა, შიშკინი უფროსი იყო ისტორიისა და არქეოლოგიის მოყვარული. მან გახსნა ანანინსკის უძველესი სამარხი იელაბუგას მახლობლად, რისთვისაც იგი აირჩიეს მოსკოვის არქეოლოგიური საზოგადოების შესაბამის წევრად. რამდენიმე წლის განმავლობაში მერი იყო ივან ვასილიევიჩი.
ივან ვასილიევიჩ შიშკინი
2. ივანესთვის ხატვა მარტივი იყო და თითქმის მთელ თავისუფალ დროს ატარებდა. ოთხი წლის სწავლის შემდეგ, ყაზანის პირველ გიმნაზიაში, ერთ – ერთ საუკეთესო ქვეყანაში, მან უარი თქვა სწავლის გაგრძელებაზე. მას არ სურდა გამხდარიყო ვაჭარი ან ოფიციალური პირი. ოთხი წლის განმავლობაში ოჯახი იბრძოდა უმცროსი ვაჟის მომავლისთვის, რომელსაც სურდა მხატვრობის სწავლა (დედის აზრით "გამხდარიყო მხატვარი"). მხოლოდ 20 წლის ასაკში დათანხმდნენ მისი მშობლები მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში წასვლას.
ავტოპორტრეტი ახალგაზრდობაში
3. მე -19 საუკუნის შუა პერიოდში რუსეთში არსებული პოლიტიკური და კულტურული ვითარების შესახებ ზოგადი არახელსაყრელი მიმოხილვის მიუხედავად, მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლის ზნეობა სრულიად თავისუფალი იყო. ეს სკოლა საბჭოთა პედაგოგიური სკოლების სავარაუდო ანალოგი იყო - საუკეთესო კურსდამთავრებულები სამხატვრო აკადემიაში სწავლისთვის წავიდნენ, დანარჩენებს შეეძლოთ ემუშავათ მასწავლებლებად ნახაზი. არსებითად, მათ ერთი რამ მოსთხოვეს სტუდენტებისგან - მეტი მუშაობა. ახალგაზრდა შიშკინს ეს უბრალოდ სჭირდებოდა. მისმა ერთ-ერთმა მეგობარმა წერილში ნაზად დაადანაშაულა და თქვა, რომ სოკოლნიკიმ უკვე ყველაფერი დახატა. დიახ, იმ წლებში სოკოლნიკი და სვიბლოვო ოცნებები იყვნენ, სადაც ლანდშაფტის მხატვრები ესკიზებზე მიდიოდნენ.
მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლის შენობა
4. სკოლაში შიშკინმა შექმნა თავისი პირველი ნაჭდევები. ის არასდროს უტოვებდა გრაფიკასა და პრინტებს. 1871 წელს მხატვართა არტელის მცირე სემინარის საფუძველზე შეიქმნა რუსი აკვაფორტისტების საზოგადოება. შიშკინი ერთ – ერთი პირველი იყო რუსეთში, ვინც დაიწყო ფერწერული გრავიურის დამუშავება, როგორც მხატვრობის ცალკეული ჟანრი. გრავიორების ადრეულმა ექსპერიმენტებმა უფრო შეისწავლეს მხატვრობის მზა ნამუშევრების ტირაჟირების შესაძლებლობა. მეორეს მხრივ, შიშკინი ცდილობდა ორიგინალური გრავიურების შექმნას. მან გამოაქვეყნა ჩანაწერების ხუთი ალბომი და გახდა საუკეთესო გრავიორი რუსეთში.
გრავიურა "ღრუბლები კორომზე"
5. ახალგაზრდობიდან ივან ივანოვიჩი ძალიან მტკივნეულად მიექცა მისი ნამუშევრების გარე შეფასებებს. თუმცა, გასაკვირი არ არის - ოჯახი, საკუთარი შეზღუდვის გამო, მას ნაკლებად დაეხმარა, ამიტომ მხატვრის კეთილდღეობა, მოსკოვში წასვლის მომენტიდან, თითქმის მთლიანად იყო დამოკიდებული მის წარმატებაზე. გაცილებით გვიან, მოზრდილობის ასაკში, მას გულწრფელად გაანაწყენებს, როდესაც აკადემიამ ძალიან დააფასა მისი ერთი ნამუშევარი, დააჯილდოვა მას ორდენით და არ მიენიჭა პროფესორის წოდება. ბრძანება საპატიო იყო, მაგრამ მატერიალურად არაფერი მისცა. მეფის რუსეთში სამხედრო ოფიცრებიც ყიდულობდნენ ჯილდოს თვითონ. პროფესორის წოდება კი მუდმივ შემოსავალს იძლევა.
6. სამხატვრო აკადემიაში შესვლის შემდეგ, შიშკინმა გაატარა რამდენიმე ზაფხულის აკადემიური სეზონი - როგორც აკადემიამ უწოდა მას, რასაც შემდგომ სამრეწველო პრაქტიკას უწოდებენ - გაატარა ვალაამზე. კუნძულის ბუნებამ, რომელიც ლადოგას ტბის ჩრდილოეთით მდებარეობს, აღაფრთოვანა მხატვარი. ყოველთვის, როცა იგი ბალაამს ტოვებდა, ფიქრობდა დაბრუნებაზე. ვალაამზე მან ისწავლა დიდი კალმების ნახატების გაკეთება, რომლებიც ზოგჯერ პროფესიონალებსაც კი ცდებოდა გრავიურაზე. ვალაამის ნამუშევრებისთვის შიშკინს მიენიჭა აკადემიის რამდენიმე ჯილდო, მათ შორის დიდი ოქროს მედლით წარწერით "ღირსეული".
ერთ-ერთი ესკიზი ვალაამიდან
7. ივან ივანოვიჩს სამშობლო არა მხოლოდ პეიზაჟების ბუნება უყვარდა. დიდი ოქროს მედლით მან ერთდროულად მიიღო უცხოეთში გრძელვადიანი ანაზღაურებადი შემოქმედებითი მივლინების უფლება. მხატვრის შემოსავლის გათვალისწინებით, ეს შეიძლება იყოს პირველი და უკანასკნელი შანსი ცხოვრებაში. მაგრამ შიშკინმა აკადემიის ხელმძღვანელობას სთხოვა შეცვალონ მისი საზღვაო მოგზაურობა კამა-ვოლგის გასწვრივ კასპიის ზღვამდე მოგზაურობით. მხოლოდ ხელისუფლება შოკირებული არ იყო. გუნდური ახლო მეგობრებიც კი მოუწოდებდნენ მხატვარს, შეუერთდნენ ევროპული განმანათლებლობის ნაყოფებს. ბოლოს შიშკინმა დათმო. დიდწილად, მოგზაურობას საღად მოაზროვნე არაფერი მოუვიდა. ევროპელმა ოსტატებმა ის არ გააკვირვეს. მხატვარი ცდილობდა ცხოველებისა და ქალაქის პეიზაჟების დახატვას, მაგრამ ნებით თუ უნებლიეთ, მან აირჩია ბუნება, რომელიც გარკვეულწილად მაინც ჰგავდა მის საყვარელ ბალაამს. ჩვენი ევროპელი კოლეგების სიამოვნება და პეტერბურგში გადაღებული წინასწარი გადასახადის ქვეშ დახატული სურათი აღბეჭდილი იყო, რომელზეც გამოსახული იყო ტყის ძროხა. შიშკინმა პარიზი "სრულყოფილი ბაბილონი" მონათლა, მაგრამ იტალიაში არც კი წასულა: "ძალიან ტკბილია". საზღვარგარეთიდან შიშკინი ადრე გაიქცა და ბოლო ანაზღაურებადი თვეები გამოიყენა იელაბუგაში დარჩენისა და სამუშაოდ.
ძროხების ცნობილი ნახირი
8. პეტერბურგში დაბრუნება მხატვრისთვის ტრიუმფი იყო. სანამ ის იელაბუგაში იჯდა, მისმა ევროპულმა ნამუშევრებმა აჟიოტაჟი გამოიწვია. 1865 წლის 12 სექტემბერს იგი გახდა აკადემიკოსი. მისი ნახატი "ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში" მფლობელს ნიკოლაი ბიკოვს ცოტა ხნით სთხოვა, რომ გამოფენილიყო პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე. შიშკინის ტილო თანაარსებობდა აივაზოვსკისა და ბოგოლიუბოვის ნახატებთან.
ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში
9. ზემოხსენებულმა ნიკოლაი ბიკოვმა არამარტო ნაწილობრივ გადაიხადა შიშკინის ევროპაში მოგზაურობისთვის. სინამდვილეში, მისი გავლენა აკადემიის წევრებზე გადამწყვეტი გახდა მხატვრის აკადემიკოსის წოდების მინიჭების საკითხში. როგორც კი ფოსტით მიიღო "ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში", ის გამოიქცა პატივსაცემი მხატვრებისთვის სურათის საჩვენებლად. და ბიკოვის სიტყვას მნიშვნელოვანი წონა ჰქონდა მხატვრულ წრეებში. მან თავად დაამთავრა აკადემია, მაგრამ პრაქტიკულად არაფერი დაწერა. ცნობილია საკუთარი ავტოპორტრეტით და კარლ ბრიულოვის მიერ ჟუკოვსკის პორტრეტის ასლით (სწორედ ამ ასლს ასრულებდნენ ლატარიაში ტარას შევჩენკოს ყმებიდან გამოსასყიდად). მაგრამ ბიკოვს წინასწარმეტყველების ნიჭი ჰქონდა ახალგაზრდა მხატვრებთან მიმართებაში. მან იყიდა ნახატები ახალგაზრდა ლევიტსკის, ბოროვიკოვსკის, კიპრენსკის და, რა თქმა უნდა, შიშკინისგან, საბოლოოდ შეაგროვა ფართო კოლექცია.
ნიკოლაი ბიკოვი
10. 1868 წლის ზაფხულში შიშკინი, რომელიც მაშინ ახალგაზრდა მხატვარ ფიოდორ ვასილიევზე ზრუნავდა, შეხვდა თავის დას ევგენია ალექსანდროვნას. უკვე შემოდგომაზე, მათ ქორწილი ითამაშეს. წყვილს ერთმანეთი უყვარდათ, მაგრამ ქორწინებამ მათ ბედნიერება არ მოუტანა. შავი ზოლი 1872 წელს დაიწყო - ივანე ივანოვიჩის მამა გარდაიცვალა. ერთი წლის შემდეგ ორი წლის ვაჟი ტიფით გარდაიცვალა (თავად მხატვარიც მძიმედ იყო დაავადებული). ფიოდორ ვასილიევი გარდაიცვალა მის შემდეგ. 1874 წლის მარტში შიშკინმა ცოლი დაკარგა, ერთი წლის შემდეგ კი კიდევ ერთი პატარა ვაჟი გარდაიცვალა.
ევგენია ალექსანდროვნა, მხატვრის პირველი ცოლი
11. ი. შიშკინი რომ არ ყოფილიყო გამორჩეული მხატვარი, მას შეეძლო მეცნიერ-ბოტანიკოსი გამხდარიყო. ველური ბუნების რეალურად გადმოცემის სურვილმა მას აიძულა ზედმიწევნით შეესწავლა მცენარეები. მან ეს გააკეთა როგორც ევროპაში პირველი მოგზაურობის დროს, ისე პენსიაზე გასვლის დროს (ე.ი. აკადემიის ხარჯზე) ჩეხეთში მოგზაურობის დროს. მას ყოველთვის ხელთ ჰქონდა მცენარეთა სახელმძღვანელო და მიკროსკოპი, რაც იშვიათი იყო ლანდშაფტის მხატვრებისთვის. მაგრამ მხატვრის ზოგიერთი ნამუშევრის ნატურალიზმი ძალიან დოკუმენტურად გამოიყურება.
12. ცნობილი ქველმოქმედის პაველ ტრეტიაკოვის მიერ ნაყიდი შიშკინის პირველი ნამუშევარი იყო ნახატი „შუადღე. მოსკოვის მიდამოებში ”. მხატვარი ცნობილი კოლექციონერის ყურადღებამ შეაშინა და ტილოსთვის 300 მანეთიც კი გამოუყო. მოგვიანებით, ტრეტიაკოვმა იყიდა შიშკინის მრავალი ნახატი და მათი ფასები მუდმივად იზრდებოდა. მაგალითად, ნახატისთვის „ფიჭვნარი. ანძა ვიატკის პროვინციაში ”ტრეტიაკოვმა უკვე გადაიხადა 1500 მანეთი.
შუადღისას. მოსკოვის მიდამოებში
13. შიშკინმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის შექმნასა და მუშაობაში. სინამდვილეში, მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრება 1871 წლიდან მოყოლებული ასოცირდება მოგზაურებთან. იგივე "ფიჭვის ტყე…" საზოგადოებამ პირველად იხილა პირველ მოგზაურ გამოფენაზე. მოგზაურთა კომპანიაში შიშკინი შეხვდა ივან კრამსკოს, რომელიც ძალიან აფასებდა ივან ივანოვიჩის ნახატს. მხატვრები დამეგობრდნენ და დიდ დროს ატარებდნენ ოჯახთან ერთად საველე ესკიზებზე. კრამსკოი შიშკინს ევროპული დონის მხატვრად თვლიდა. პარიზიდან ერთ-ერთ წერილში მან მისწერა ივან ივანოვიჩს, რომ თუ მისი რომელიმე ნახატი სალონში მიიტანეს, მაყურებელი უკანა ფეხებზე იჯდა.
მოხეტიალეები. როდესაც შიშკინი ლაპარაკობდა, მისმა ბასმა ყველას ხელი შეუშალა
14. 1873 წლის დასაწყისში შიშკინი გახდა პეიზაჟის ფერწერის პროფესორი. აკადემიამ ეს წოდება მიანიჭა კონკურსის შედეგების საფუძველზე, რომლებსაც ყველამ წარუდგინა თავისი ნამუშევრები. შიშკინი გახდა პროფესორი ნახატისთვის "უდაბნო". მან დიდი ხნის განმავლობაში მიიღო პროფესორის წოდება, რამაც მას საშუალება მისცა სტუდენტების ოფიციალურად დაკომპლექტებაში. კრამსკოიმ დაწერა, რომ შიშკინს შეუძლია ესკიზების მისაღებად 5-6 ადამიანი აიყვანოს და ასწავლის ყველა საღად მოაზროვნე ადამიანს, ხოლო 10 წლის ასაკში ის მარტო ტოვებს აკადემიას და ისიც კი არის ინვალიდი. შიშკინი დაქორწინდა თავის ერთ-ერთ სტუდენტზე, ოლგა პაგოდაზე, 1880 წელს. სამწუხაროდ, ეს ქორწინება უფრო მოკლეც კი იყო, ვიდრე პირველი - ოლგა ალექსანდროვნა გარდაიცვალა, ქალიშვილს ძლივს უთმობდა 1881 წელს. 1887 წელს მხატვარმა გამოაქვეყნა გარდაცვლილი მეუღლის ნახატების ალბომი. შიშკინის ოფიციალური პედაგოგიური მოღვაწეობა ისეთივე ხანმოკლე იყო. მან ვერ შეძლო სტუდენტების არჩევა, თანამდებობიდან დანიშვნა დანიშვნიდან ერთი წლის შემდეგ.
15. მხატვარი ადევნებდა თვალყურს დროს. როდესაც ფართო საზოგადოებისთვის მეტნაკლებად ხელმისაწვდომი გახდა ფოტოგრაფიის და სურათების გადაღების პროცესი, მან შეიძინა კამერა და საჭირო აქსესუარები და აქტიურად დაიწყო ფოტოგრაფიის გამოყენება თავის ნამუშევრებში. აღიარა იმ დროის ფოტოგრაფიის არასრულყოფილება, შიშკინი აფასებდა იმ ფაქტს, რომ შესაძლებელი გახდა ზამთარში მუშაობა, როდესაც ბუნებიდან პეიზაჟების ხატვის საშუალება არ არსებობდა.
16. შემოქმედებითი პროფესიის უმეტესი წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, ი. შიშკინი მუშაობას ისე განიცდიდა, როგორც სამსახურს. მას გულწრფელად არ ესმოდა ხალხის შთაგონების მოსვლა. სამუშაო და შთაგონება მოვა. კოლეგებმა კი, თავის მხრივ, გააკვირვეს შიშკინის გამოსვლა. ყველა ამას ახსენებს წერილებში და მოგონებებში. მაგალითად, კრამსკოი გაოცებული იყო ნახატების გროვით, რომელიც შიშკინმა ყირიმში მოკლე მოგზაურობიდან ჩამოიტანა. ივან ივანოვიჩის მეგობარმაც კი ჩათვალა, რომ პეიზაჟებს, მისი მეგობრის დაწერილისგან განსხვავებით, გარკვეული დრო დასჭირდება შეგუებას. და შიშკინი გავიდა ბუნებაში და დახატა ყირიმის მთები. შრომის ეს უნარი მას დაეხმარა თავი დაეღწია ალკოჰოლზე დამოკიდებულებას ცხოვრების რთულ პერიოდებში (იყო ასეთი ცოდვა).
17. ცნობილი ნახატი "დილა ფიჭვნარში" დახატა ი. შიშკინმა კონსტანტინე სავიცკისთან თანამშრომლობით. სავიცკიმ კოლეგას აჩვენა ჟანრული ესკიზი ორი ბოლით. შიშკინი გონებრივად გარშემორტყმული იყო დათვის ფიგურებით ლანდშაფტით და მიიწვია სავიტსკი, რომ ერთად დახატონ სურათი. ჩვენ შევთანხმდით, რომ სავიტსკი მიიღებდა გასაყიდი ფასის მეოთხედს, ხოლო დანარჩენს შიშკინი. მუშაობის მსვლელობისას, ლეკვების რიცხვი ოთხამდე გაიზარდა. სავიცკიმ დახატა მათი ფიგურები. ნახატი დახატეს 1889 წელს და დიდ წარმატებას მიაღწიეს. პაველ ტრეტიაკოვმა იგი იყიდა 4000 მანეთად, აქედან 1000 მიიღო შიშკინის თანაავტორმა. მოგვიანებით ტრეტიაკოვმა, გაურკვეველი მიზეზის გამო, ტილოდან წაშალა სავიტსკის ხელმოწერა.
ყველამ ნახა ეს სურათი
18. 1890-იან წლებში შიშკინმა მჭიდრო მეგობრობა შეინარჩუნა თავის კოლეგასთან არხიპ კუინძითან. შიშკინის დისშვილის თქმით, რომელიც მის სახლში ცხოვრობდა, კუინძი თითქმის ყოველდღე მიდიოდა შიშკინთან. ორივე მხატვარი ეჩხუბებოდა ზოგიერთ მოგზაურს, სამხატვრო აკადემიის რეფორმაში მონაწილეობის საკითხზე: შიშკი და კუინძი მონაწილეობისთვის იყვნენ და ახალი ქარტიის პროექტზეც კი იმუშავეს, ხოლო ზოგი მოგზაური კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა. ხოლო კუინძი შეიძლება ჩაითვალოს შიშკინის ნახატის "ველურ ჩრდილოეთში" თანაავტორად - კომაროვა იხსენებს, რომ არხიპ ივანოვიჩმა მზა ტილოზე პატარა წერტილი დადო, რომელიც შორეულ შუქს ასახავდა.
”ველურ ჩრდილოეთში ...” კუინძი ცეცხლი არ ჩანს, მაგრამ ასეა
19. 1891 წლის 26 ნოემბერს აკადემიის დარბაზში გაიხსნა ივან შიშკინის ნამუშევრების დიდი გამოფენა. პირველად რუსული მხატვრობის ისტორიაში, პერსონალურმა გამოფენამ აჩვენა არა მხოლოდ დასრულებული ნამუშევრები, არამედ მოსამზადებელი ფრაგმენტები: ესკიზები, ესკიზები, ნახაზები და ა.შ. კოლეგების კრიტიკული შეფასებების მიუხედავად, მან ასეთი გამოფენები ტრადიციულად აქცია.
20. ივან ივანოვიჩ შიშკინი გარდაიცვალა თავის სახელოსნოში 1898 წლის 8 მარტს. იგი მუშაობდა თავის სტუდენტ გრიგორი გურკინთან ერთად. გურკინი სახელოსნოს შორეულ კუთხეში იჯდა და ხიხინი გაიგო. მან მოახერხა სირბილი, აიღო გვერდით ვარდნილი მასწავლებელი და დივანზე გადაათრია. ივან ივანოვიჩი მასზე იყო და რამდენიმე წუთის შემდეგ გარდაიცვალა. მათ დაკრძალეს პეტერბურგის სმოლენსკის სასაფლაოზე. 1950 წელს ი. შიშკინის სამარხი გადაასვენეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში.
ი. შიშკინის ძეგლი
