ნებისმიერი შემოქმედება აუხსნელი სასწაულის ნაწილია. რატომ ხატავს ათასობით ადამიანი, ხოლო ივან აივაზოვსკის ერთი საათი დასჭირდა ტრივიალური, მაგრამ უნიკალური ზღვის ზღვის ხატვისთვის? რატომ არის დაწერილი ათასობით წიგნი ნებისმიერ ომზე, მაშინ როდესაც "ომი და მშვიდობა" მოიპოვა ლეო ტოლსტოიმ, ხოლო "სტალინგრადის სანგრებში" მხოლოდ ვიქტორ ნეკრასოვი? ვის და როდის მოდის ეს ღვთიური ნაპერწკალი, რომელსაც ნიჭს ვუწოდებთ? და რატომ არის ეს საჩუქარი ზოგჯერ შერჩევითი? სავარაუდოდ, მოცარტი ერთ-ერთი ყველაზე გენიალური ადამიანი იყო, ვინც ჩვენს მიწაზე დადიოდა და რას აძლევდა მას გენიოსი? დაუსრულებელი ინტრიგები, ჩხუბები და ყოველდღიური ბრძოლა ნაჭერი პურისთვის, დიდწილად, დაკარგული.
მეორეს მხრივ, ცნობილი კომპოზიტორების ბიოგრაფიების შესწავლისას, რომელთა ცხოვრებისეული ფაქტები ქვემოთ იქნება განხილული, გესმით, რომ მათთვის არაფერია უცხო ადამიანისთვის ბევრად უფრო უცხო, ვიდრე ჩვეულებრივი ადამიანისთვის. მის ბიოგრაფიაში თითქმის ყველა კომპოზიტორს არა აქვს, არც აქვს და არც გადაეპარება "შეყვარებულია მისი პატრონის ცოლი" (ეს არის ადამიანი, რომელიც ბანალურია ან არ გიშვებდა სიკვდილისგან ან გიხსნიდა დღეში 12 საათის განმავლობაში ნოტების გადაწერას), "შეიყვარა 15 - პრინცესა NN წლის ქალიშვილი ", ან" შეხვდა ნიჭიერ მომღერალს XX, რომელსაც, სამწუხაროდ, ძალიან უყვარდა ფული ".
და კარგი იქნებოდა, რომ ეს ეხებოდა ეპოქის ჩვეულებებს. მაგრამ იმავდროულად, როდესაც მუსიკოსებმა, რომლებიც ცხოვრების თანამგზავრებმა და კრედიტორებმა კანზე გაძარცვეს, იყვნენ მათი კოლეგები, რომლებიც შედარებით კომფორტულად იყენებდნენ თავიანთ ნიჭს და გარშემომყოფების შურს იწვევდნენ. ჟან-ბატისტ ლულიმ, მას შემდეგაც კი, რაც "მზის მეფემ" მისდამი ინტერესი დაკარგა, წარმართული, თუმცა ავადმყოფი, მდიდარი ადამიანის სიცოცხლე შეიტანა. ბევრჯერ დაწყევლილი ჭორებით, მაგრამ მოცარტის გარდაცვალების უდანაშაულო, ანტონიო სალიერიმ სიცოცხლე მდიდარ სიბერეში დაასრულა. ახალგაზრდა იტალიელი კომპოზიტორები კვლავ იღებენ როსინის პრემიას. როგორც ჩანს, კომპოზიტორის ნიჭს სჭირდება ჩვეულებრივი საღი აზრისა და გამოცდილების ჩვეულებრივი ჩარჩო.
1. მსოფლიო ოპერის ისტორია დაიწყო კლაუდიო მონტევერდიდან. ეს გამოჩენილი იტალიელი კომპოზიტორი დაიბადა 1567 წელს კრემონაში, ქალაქში, სადაც ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ცნობილი ოსტატები გუარნერი, ამათი და სტრადივარი. უკვე ახალგაზრდა ასაკში მონტვერდიმ გამოავლინა კომპოზიციის ნიჭი. მან დაწერა თავისი ოპერა ორფეოსი 1607 წელს. ძალზე მწირი დრამატული ლიბრეტოში მონტევერდიმ მოახერხა ღრმა დრამატურგიის დადება. პირველი იყო მონტევერდი, ვინც მუსიკის საშუალებით ცდილობდა ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოხატვას. ამისათვის მას მრავალი იარაღის გამოყენება მოუწია და დაამტკიცა, რომ იგი იყო ინსტრუმენტაციის გამორჩეული ოსტატი.
2. ფრანგული მუსიკის დამფუძნებელი ჟან ბატისტ ლული წარმოშობით იტალიელი იყო, მაგრამ ლუი XIV- ს ისე მოსწონდა მისი საქმიანობა, რომ მზის მეფემ ლალი დანიშნა "მუსიკის ზედამხედველად" (ახლა ამ თანამდებობას "მუსიკის მინისტრი" დაარქვეს), იგი თავადაზნაურობაში აამაღლა და ფულით ჩამოასხა. ... სამწუხაროდ, დიდ მეფეებსაც არა აქვთ ძალა ბედზე - ლალი განგრენისგან გარდაიცვალა, მას გამტარებელი ჯოხი გაუკეთეს.
3. გენიოსი ანტონიო ვივალდი, მოგეხსენებათ, სიღარიბეში გარდაიცვალა, მისი ქონება აღწერილი იყო ვალებისთვის, ხოლო კომპოზიტორი ღარიბთა თავისუფალ სამარხში დაკრძალეს. უფრო მეტიც, მისი ნამუშევრების უმეტესობა დიდი ხნის განმავლობაში დაიკარგა. მხოლოდ 1920-იან წლებში ტურინის კონსერვატორიის პროფესორმა ალბერტო გენტილიმ, რომელიც მთელი ცხოვრება ეძებდა ვივალდის ნამუშევრებს, სან მარტინოს მონასტრის კოლეჯის არქივში აღმოაჩინა დიდი კომპოზიტორის ვოკალიზაცია, 300 კონცერტი და 19 ოპერა. დღემდე გვხვდება ვივალდის გაფანტული ხელნაწერები, ხოლო ჯენტილის თავდაუზოგავი ნაწარმოები ეძღვნება ფრედერიკო სარდელიას რომანს "ვივალდის საქმე".
4. იოჰან სებასტიან ბახმა, რომლის ნამუშევრების გარეშეც კი წარმოუდგენელია პიანისტის დაწყებითი განათლება, მის სიცოცხლეში არ მიიღო კომპოზიტორის დღევანდელი აღიარების მეასედიც კი. მას, შესანიშნავ ორგანისტს, მუდმივად უწევდა ქალაქიდან ქალაქში გადასვლა. წლები, როდესაც ბახმა ღირსეული ხელფასი მიიღო, კარგ პერიოდად ჩაითვალა და მათ ვერ ნახეს ნამუშევრები, რომლებიც მან მორიგეობით დაწერა. მაგალითად, ლაიფციგში მას მოსთხოვეს ისეთი ნამუშევრები, რომლებიც არც ისე გრძელი იყო და ოპერა არ ჰგავდა და ისინი "აუდიტორიას ბადებს". ორ ქორწინებაში ბახს 20 შვილი ჰყავდა, აქედან მხოლოდ 7. კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან მხოლოდ 100 წლის შემდეგ, მუსიკოსებისა და მკვლევარების ნამუშევრების წყალობით, ფართო საზოგადოებამ დააფასა ბახის ნიჭი.
5. პარიზში გერმანელი კომპოზიტორის კრისტოფ ვილიბალდ გლუკის მოღვაწეობის წლებში (1772 - 1779) დაიწყო კონფლიქტი, რომელსაც შეარქვეს "გლუკისტებისა და პიკინისტების ომი". მეორე მხარე განასახიერა იტალიელმა კომპოზიტორმა პიკოლო პიჩინიმ. დავა მარტივი იყო: გლუკი ცდილობდა ოპერის რეფორმირებას ისე, რომ მასში მუსიკა ემორჩილებოდა დრამას. ტრადიციული ოპერის მომხრეები წინააღმდეგი იყვნენ, მაგრამ არ ჰქონდათ გლუკის ავტორიტეტი. ამიტომ, მათ პიჩინი თავიანთ დროშად აქცია. მან შექმნა მხიარული იტალიური ოპერები და არასოდეს მსმენია რაიმე ომის შესახებ პარიზში მოსვლამდე. საბედნიეროდ, პიჩინი ჯანმრთელი ადამიანი აღმოჩნდა და გლუკთან თბილ ურთიერთობას ინარჩუნებდა.
6. "სიმფონიისა და კვარტეტის მამა" ჯოზეფ ჰეიდნი სასოწარკვეთილი არ გაუმართლა ქალებს. 28 წლამდე ის, ძირითადად სასოწარკვეთილი სიღარიბის გამო, ბაკალავრიად ცხოვრობდა. შემდეგ მას შეუყვარდა მისი მეგობრის უმცროსი ქალიშვილი, მაგრამ თითქმის იმ დღეს, როდესაც ჰეიდნი აპირებდა მისთვის ხელი მოეკითხა, გოგონა სახლიდან გაიქცა. მამამ მუსიკოსს შესთავაზა მისი უფროსი ქალიშვილის დაქორწინება, რომელიც 32 წლის იყო. ჰაიდნი დათანხმდა და მონობაში ჩავარდა. მისი ცოლი ფუჭად და ჩხუბი ქალი იყო და, რაც მთავარია, იგი ქმრის მუსიკალურ საქმიანობას აბუჩად აგდებდა, თუმცა ისინი ოჯახის ერთადერთი შემოსავალი იყო. მარიას შეეძლო ფურცლის მუსიკის გამოყენება შესაფუთი ქაღალდისთვის ან სამაგრებისთვის. თვითონ ჰეიდნმა სიბერეში თქვა, რომ მას არ აინტერესებდა იყო დაქორწინებული მხატვარზე ან ფეხსაცმლის მწარმოებელზე. მოგვიანებით, ჰეიდნმა პრინც ესტერჰაზიში მუშაობის დროს გაიცნო ანტონიო და ლუიჯა პოლიზელები, მევიოლინე და მომღერალი დაქორწინებული წყვილი. ლუიჯი მხოლოდ 19 წლის იყო, მაგრამ, როგორც ჩანს, მას უკვე ჰქონდა მდიდარი ცხოვრებისეული გამოცდილება. მან თავისი სასარგებლოდ მისცა ჰეიდნს, რომელიც უკვე 47 წლის იყო, მაგრამ ამის სანაცვლოდ მან ურცხვად დაიწყო ფულის გამოტანა მისგან. პოპულარობა და კეთილდღეობა მოვიდა ჰეიდნში მაშინაც კი, როდესაც ისინი, დიდწილად, არ სჭირდებოდნენ.
7. რუსეთში პოპულარული ლეგენდა, რომ ანტონიო სალიერიმ მოწამლა ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი თავისი ნიჭისა და წარმატების გამო, მხოლოდ იტალიაში იცოდნენ გასული საუკუნის 80-იან წლებში, როდესაც იტალიაში პიტერ შეფერის პიესა Amadeus აჩვენეს. სპექტაკლი დაიდგა ალექსანდრე პუშკინის "მოცარტისა და სალიერის" ტრაგედიის საფუძველზე და იტალიაში აღშფოთების ქარიშხალი გამოიწვია. მოცარტისა და სალიერის შორის კონფლიქტის შესახებ ჭორები ამ უკანასკნელის სიცოცხლეში გაჩნდა. სალიერი, მაქსიმუმ, ინტრიგებს და ინტრიგებს მიაწერეს. მაგრამ ამ ჭორებსაც კი ეყრდნობოდა მოცარტის მხოლოდ ერთი წერილი მამამისისადმი. მასში მოცარტმა საჩივარი გაყიდა საბითუმო და საცალო ვაჭრობაზე იმ იტალიელ მუსიკოსებთან დაკავშირებით, რომლებიც ვენაში მუშაობდნენ. მოცარტისა და სალიერის ურთიერთობა, თუ არა ძმური, საკმაოდ მეგობრული იყო, მათ სიამოვნებით შეასრულეს "მეტოქის" ნამუშევრები. წარმატების თვალსაზრისით, სალიერი იყო აღიარებული კომპოზიტორი, დირიჟორი და პედაგოგი, მდიდარი ადამიანი, ნებისმიერი კომპანიის სული და სულაც არ იყო პირქუში, გაანგარიშებული მიზანთროპი. მოცარტი, უსახსროდ მცხოვრები, უწესრიგო ურთიერთობებში ჩაფლული, რომელსაც არ შეეძლო თავისი ნამუშევრების მოწყობა, უფრო უნდა შური ჰქონოდა სალიერის.
8. მსუბუქი თმის გუნდის კონცერტის შემქმნელი დიმიტრი ბორტნიანიკი, იტალიაში სწავლის დროს, მობილიზებული იყო სამშობლოს დასახმარებლად. გრაფი ალექსეი გრიგორიევიჩი ორლოვი, რომელიც ვენეციაში ჩავიდა იმ დროს, როდესაც იქ დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანკი იყო, კომპოზიტორი საიდუმლო მოლაპარაკებებში ჩაატარა იტალიის კონსულთან მარუცისთან. ბორტნიანსკიმ იმდენად წარმატებით მოლაპარაკება გამართა, რომ ორლოვმა იგი წარუდგინა მაღალ საზოგადოებას. ბორტნიანსკი ბრწყინვალე კარიერას მიაღწია და მიაღწია ნამდვილი სახელმწიფო მრჩეველის (გენერალ-მაიორის) წოდებას. მან დაწერა: "თუ ჩვენი უფალი დიდებულია სიონში", - წერდა მან გენერლის წოდების მიღებამდე.
9. მამა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენს ვნებიანად სურდა, რომ მის შვილს მოცარტის კვალდაკვალ მიჰყვეს. სასამართლოს სამლოცველოს მომღერალი დღეში რამდენიმე საათს სწავლობდა პატარა ბიჭთან. ზოგჯერ დედის საშინლად აწყობდა ღამის გაკვეთილებს. თუმცა, მისი შვილის პირველი კონცერტის შემდეგ, იოჰან ბეთჰოვენმა დაკარგა ინტერესი მისი მუსიკალური შესაძლებლობებისადმი. მიუხედავად ამისა, მუსიკისადმი უზარმაზარმა ყურადღებამ გავლენა მოახდინა ლუდვიგის ზოგად განათლებაზე. მან არასოდეს ისწავლა რიცხვების გამრავლება და ძალიან ცოტა იცოდა გერმანული პუნქტუაციის შესახებ.
10. ლეგენდას, რომ როდესაც ნიკოლო პაგანინიმ ერთხელ დაიწყო თავისი ვიოლინოს სიმების გაწყვეტა და მან შეძლო დაემთავრებინა თავისი შესრულება, მხოლოდ ერთ სიმზე დაკვრა, ორი ფესვი აქვს. 1808 წელს მევიოლინე და კომპოზიტორი ცხოვრობდა ფლორენციაში, სადაც იგი ნაპოლეონის დის პრინცესა ელიზა ბონაპარტის სასამართლო მუსიკოსი იყო. პრინცესასთვის, რომელთანაც პაგანინი საკმაოდ მგზნებარე ურთიერთობა ჰქონდა, კომპოზიტორმა დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები, რომელთა შორის იყო "სიყვარულის სცენა", დაწერილი ორ სიმზე. საყვარელმა საკმაოდ ლოგიკურად მოსთხოვა კომპოზიტორს რამე დაეწერა ერთი სიმებისთვის. პაგანინი ასრულებდა თავის სურვილს ნაპოლეონის სამხედრო სონატის დაწერითა და შესრულებით. აქ, ფლორენციაში, პაგანინი რატომღაც აგვიანებდა კონცერტს. ძალიან ჩქარობდა, ის აუდიტორიისკენ გავიდა ისე, რომ არ შეამოწმა ვიოლინოს დახვეწა. მაყურებელს სიამოვნებით უსმენდა ჰაიდნის "სონატას", ასრულებდა, როგორც ყოველთვის, უნაკლოდ. მხოლოდ კონცერტის შემდეგ გაირკვა, რომ ვიოლინო სრულყოფილი იყო ტონით, ვიდრე პიანინოზე - პაგანინიმ, შესრულებისას, შეცვალა სონატის მთლიანი თითები.
11. რუსეთის გიოაკინო, 37 წლის ასაკში, იყო ყველაზე პოპულარული, მდიდარი და ცნობილი საოპერო კომპოზიტორი მსოფლიოში. მისი ქონება მილიონებად იყო დათვლილი. კომპოზიტორს "იტალიელ მოცარტს" და "იტალიის მზეს" უწოდებდნენ. კარიერის მწვერვალზე მან შეწყვიტა საერო მუსიკის წერა, შემოიფარგლა მხოლოდ საეკლესიო მელოდიებითა და მასწავლებლობით. სხვადასხვა ახსნა-განმარტებები გაკეთდა დიდი კომპოზიტორის შემოქმედებიდან ასეთი მკვეთრი წასვლის შესახებ, მაგრამ არცერთი მათგანი ვერ პოულობს დოკუმენტურ დასტურს. ერთი რამ ცხადია: ჯოაკინო როსინიმ დატოვა ეს სამყარო, ბევრად უფრო მდიდარი, ვიდრე მისი კოლეგები, რომლებიც სამარხთან მუსიკალურ სტენდზე მუშაობდნენ. კომპოზიტორის ანდერძით დაარსებული თანხებით, კონსერვატორია დაარსდა კომპოზიტორის მშობლიურ ქალაქ პესაროში, დაწესდა პრიზები ახალგაზრდა კომპოზიტორებისა და ლიბრეტისტებისთვის და სადაც როსინს უდიდესი პოპულარობა ჰქონდა, გაიხსნა მოხუცთა თავშესაფარი
12. ფრანც შუბერტს თავისი სიცოცხლის განმავლობაში იცნობდნენ, როგორც კომპოზიტორს პოპულარული გერმანელი პოეტების ლექსების მიხედვით. ამავდროულად, მან დაწერა 10 ოპერა, რომლებსაც არ უნახავთ სცენა და 9 სიმფონია, რომლებიც ორკესტრს არასდროს უთამაშია. უფრო მეტიც, ასობით შუბერტის ნაწარმოები გამოუქვეყნებელი დარჩა და მათი ხელნაწერების პოვნა კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ათწლეულების შემდეგ გაგრძელდა.
13. ცნობილი კომპოზიტორი და მუსიკალური კრიტიკოსი რობერტ შუმანი მთელი ცხოვრების განმავლობაში შიზოფრენიით დაავადდა. საბედნიეროდ, დაავადების გამწვავება იშვიათად ხდებოდა. ამასთან, თუ ავადმყოფობამ თავი იჩინა, კომპოზიტორის მდგომარეობა ძალიან მძიმე გახდა. მან თვითმკვლელობის რამდენიმე მცდელობა სცადა, რის შემდეგაც თავად წავიდა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში. ერთ-ერთი ასეთი მცდელობის შემდეგ, შუმანი საავადმყოფოდან აღარავის ტოვებს. ის 46 წლის იყო.
14. ფრანც ლისტი არ მიიღეს პარიზის კონსერვატორიაში - მას არ მიუღია უცხოელები - და კომპოზიტორისა და პიანისტის კარიერის ფრანგული ეტაპი სალონებში გამოსვლებით დაიწყო. 12 წლის უნგრეთის ნიჭის თაყვანისმცემლებმა მას კონცერტი გამართეს იტალიის ოპერის თეატრში, სადაც ერთ-ერთი საუკეთესო ორკესტრი ჰყავდა. იმ ნაწილის დროს, როდესაც ახალგაზრდა ფერენცი სოლო უკრავდა, ორკესტრი დროულად არ შემოვიდა - მუსიკოსები უსმენდნენ ახალგაზრდა ვირტუოზის დაკვრას.
15. ჯაკომო პუჩინის ცნობილმა ოპერამა "მადამ პეპელა" ახლანდელი ფორმა მიიღო. მადამ პეპელას პირველი სპექტაკლი, რომელიც ჩატარდა 1904 წლის 17 თებერვალს, მილანში, Teatro alla Scala- ში, ჩაიშალა. ორ თვეში კომპოზიტორმა სერიოზულად გადახედა თავის ნამუშევარს და უკვე მაისში, მადამ ბატერფლაიმ დიდი წარმატება მოიპოვა. ამასთან, ეს არ იყო პუჩინის პირველი გამოცდილება საკუთარი ნამუშევრების გადამუშავების პროცესში. მანამდე, ოპერა "ტოსკას" დადგმისას, მან ჩასვა მასში ახლად დაწერილი არია - ცნობილ მომღერალს დარკლას, რომელიც მთავარ როლს ასრულებდა, სურდა საკუთარი არია ემღერა და მიიღო.
16. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, ფრანც შუბერტი, ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორი ანტონ ბრუკნერი, ჩეხი კომპოზიტორი ანტონინ დვოჟაკი და კიდევ ერთი ავსტრიელი გუსტავ მალერი გარდაიცვალა მეცხრე სიმფონიებზე მუშაობის დასრულების შემდეგ.
17. ე.წ. ძლევამოსილი მუჭა იყო რუს კომპოზიტორთა ასოციაცია, რომელშიც შედიოდნენ მოკრძალებული მუსორგსკი, ალექსანდრე ბოროდინი, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი და სხვა პროგრესული კომპოზიტორები. "ბელიაევსკის წრის" საქმიანობა გაცილებით ნაკლებად არის ცნობილი. მაგრამ ცნობილი ქველმოქმედი მიტროფან ბელიაევის ეგიდით თითქმის ყველა რუსი კომპოზიტორი გაერთიანებულია 1880-იანი წლებიდან. ყოველკვირეულად ტარდებოდა მუსიკალური საღამოები, თანამედროვე თვალსაზრისით. საკონცერტო ტურები, ნოტები გამოქვეყნდა ნამდვილად ინდუსტრიული მასშტაბით. მხოლოდ ლაიფციგში, ბელიაევმა გამოაქვეყნა რუსი კომპოზიტორების შესანიშნავი წარწერები 512 ტომის მოცულობით, რაც მას მილიონ რუბლამდე დაუჯდა. რუსმა ოქროს მომპოვებელმა კომპოზიტორებს სიკვდილის შემდეგაც არ მიატოვა. მის მიერ დაარსებულ ფონდსა და გამომცემლობას ხელმძღვანელობდნენ რიმსკი-კორსაკოვი, ანატოლი ლიადოვი და ალექსანდრე გლაზუნოვი.
18. ავსტრიელი კომპოზიტორის ფრანც ლეჰარის მსოფლიოში ცნობილ ოპერეტას "მხიარულ ქვრივმა" შეიძლება კარგად არ ენახა დღის სინათლე. ვენის თეატრის "ან დერ ვიენის" რეჟისორი, რომელშიც ლეჰარი დგამდა თავის ნამუშევარს, ცუდად ეპყრობოდა სპექტაკლს, მიუხედავად იმისა, რომ რეპეტიციებისა და სპექტაკლების საფასური გადახდა. სეტებისა და კოსტუმების გაკეთება შესაძლებელი იყო, მათ რეპეტიცია ღამით მოუწიათ. საქმე იქამდე მივიდა, რომ პრემიერის დღეს მან შესთავაზა ლეჰარის გადახდა, რათა უარი ეთქვა სპექტაკლზე და არ შეურაცხყო თეატრი ვულგარული პიესით. კომპოზიტორი უკვე მზად იყო დათანხმებოდა, მაგრამ ერეოდნენ შემსრულებლები, რომელთაც არ სურდათ მათი ნამუშევრების გაფლანგვა. ჩვენება დაიწყო. უკვე პირველი მოქმედება რამდენჯერმე შეაწყვეტინა ტაშით. მეორის შემდეგ, ოვაციები იყო - მაყურებელმა ავტორს და მსახიობებს დაურეკა. არაფერი ყოყმანობდა, ლეჰართან და შემსრულებლებთან ერთად თეატრის დირექტორი გამოვიდა თაყვანისმცემლობისთვის.
19. Bolero, რომელიც უკვე მუსიკალურ კლასიკად იქცა ფრანგი კომპოზიტორის მორის რაველის მიერ მე -20 საუკუნეში, ფაქტობრივად, ტიპიური შეკვეთილი ნამუშევარია. გასული საუკუნის 20-იან წლებში ცნობილმა მოცეკვავემ იდა რუბინშტეინმა მოითხოვა (რა უფლებები მოითხოვა რაველისგან, ისტორია დუმს) ესპანელი კომპოზიტორის ისააკ ალბენიზის ნამუშევრის "ივერია" ორგანიზება მისი ცეკვებისთვის. რაველმა სცადა, მაგრამ სწრაფად მიხვდა, რომ მისთვის უფრო ადვილი იყო საჭირო მუსიკის თვითნებურად დაწერა. ასე დაიბადა "ბოლერო".
20. ”სილვას” და ”ცირკის პრინცესის” ავტორს იმრე კალმანმა დაწერა ”სერიოზული” მუსიკა თავისი კარიერის დასაწყისში - სიმფონიები, სიმფონიური ლექსები, ოპერები და ა.შ. მაყურებელს ისინი დიდი ენთუზიაზმით არ მიუღია. უნგრელი კომპოზიტორის აღიარებით, მან ზოგადად გემოვნების მიუხედავად, ოპერეტების წერა დაიწყო - მათ არ მოსწონთ ჩემი სიმფონიები, მე შევეგუები ოპერეტების წერას. შემდეგ კი წარმატება მოუვიდა მას. უნგრელი კომპოზიტორის ოპერეტების სიმღერები გახდა პრემიერ-მინისტრის მეორე დღეს ქუჩის და ტავერნის ჰიტები. ოპერეტამ "ჰოლანდამ" ვენაში 450-ზე მეტი სპექტაკლი შეასრულა. კომპოზიტორებისთვის ძალიან იშვიათი შემთხვევაა: კალმანების ოჯახი ცხოვრობდა ვენაში, ნამდვილ სასახლეში, ღია ცის ქვეშ. ყოველდღე სტუმრების მიღება.
