ანიმაციური ფილმების წარმოებისა და რეპროდუცირების ტექნოლოგიები 150 წელზე ნაკლებია, მაგრამ ამ მოკლე პერიოდში ისტორიული სტანდარტების მიხედვით, მათ გიგანტური ნახტომი განიხილეს განვითარებაში. რამდენიმე დაბინდული სურათის ჩვენებამ ათეულ რჩეულ ხალხს დიდი დარბაზები დაუთმო უზარმაზარი ეკრანით და შესანიშნავი აკუსტიკით. მულტფილმის პერსონაჟები ხშირად უკეთესად გამოიყურებიან ვიდრე მათი ცოცხალი კოლეგები. ზოგჯერ ჩანს, რომ ანიმაციამ ჯერ არ შეცვალა კინემატოგრაფი მხოლოდ კინოინდუსტრიის მიმართ საძაგლობის გამო ან გამოუთქმელი შეთანხმების საფუძველზე, რომ ათასობით კოლეგა არ გამოაგდონ ქუჩაში მხოლოდ იმის გამო, რომ მათი ხატვა მაღალი ხარისხისაა.
ანიმაცია ძლიერ ინდუსტრიად გადაიქცა, მილიარდობით დოლარის გაყიდვებით. აღარ არის გასაკვირი, რომ სრულმეტრაჟიანი მულტფილმების შემოსავალი აღემატება მრავალი მხატვრული ფილმის შემოსავალს. ამავდროულად, ბევრისთვის ანიმაციური ფილმის ყურება მოკლე დროში ბავშვობაში დაბრუნების შესაძლებლობაა, როდესაც ხეები დიდი იყო, ფერები ნათელი იყო, მსოფლიოს ყველა ბოროტება ერთი ზღაპრის პერსონაჟით იყო წარმოდგენილი და მულტფილმების შემქმნელები ნამდვილი ოსტატები იყვნენ.
1. თუ საკითხის არსს არ გაეცნობით, მარტივად შეგიძლიათ განიხილოთ ანიმაციური კინო, როგორც "დიდი", "სერიოზული" კინოს უმცროსი ძმა. სინამდვილეში, ყველა ეს სასაცილო პატარა ცხოველი და პატარა ადამიანი არ შეიძლება იყოს სერიოზული მამაკაცებისა და ქალების წინაპრები, რომლებიც ზოგჯერ ერთი და ნახევარი საათის განმავლობაში მთელი ცხოვრებით ცხოვრობენ ეკრანზე. სინამდვილეში, ამბები ძმები ლუმიერების ფილმის შოკისმომგვრელ გავლენაზე პირველი მაყურებლის მატარებლის მოსვლის შესახებ ძალიან გაზვიადებულია. სხვადასხვა სახის მოძრავი სურათების ჩვენების ტექნოლოგიები, მართალია არასრულყოფილი, 1820-იანი წლებიდან არსებობს. ისინი არა მხოლოდ არსებობდნენ, არამედ კომერციულად იყენებდნენ. კერძოდ, გამოიცა ექვსი დისკისგან შემდგარი მთელი კომპლექტი, რომლებიც გაერთიანებულია ერთი ნაკვეთით. საზოგადოების მაშინდელი სამართლებრივი გაუაზრებლის გათვალისწინებით, მეწარმე ადამიანებმა იყიდეს ფენაკისკისკოპები (ე.წ. მოწყობილობები, რომლებიც შედგებოდა ინკანდესენტური ნათურისგან და საათის ზამბარისგან, რომელიც დისკზე ატრიალებდა ნახატებით) და საავტორო უფლებების პრობლემებზე ფიქრის გარეშე, აწყობდნენ ახალი პროდუქციის ანაზღაურებით დათვალიერებას ხალხთან, დამაჯერებელი სახლებით, როგორიცაა "ფანტასტიკა პანტომიმა" ან "მშვენიერი დისკი".
კინოთეატრი ჯერ კიდევ ძალიან შორს იყო ...
2. ანიმაციური ფილმების გამოჩენის ზუსტი თარიღის შესახებ გაურკვევლობამ გამოიწვია გარკვეული შეუსაბამობა ანიმატორების პროფესიული დღესასწაულის თარიღის დადგენაში. 2002 წლიდან იგი 28 ოქტომბერს აღინიშნება. 1892 წლის ამ დღეს, ემილ რენომ საზოგადოებაში პირველად აჩვენა თავისი მოძრავი სურათები. ამასთან, ბევრი, მათ შორის რუსი კინემატოგრაფისტები თვლიან, რომ ანიმაციის გამოჩენის თარიღი უნდა ჩაითვალოს 1877 წლის 30 აგვისტოს, როდესაც რეინომ დააპატენტა თავისი ფუნთუშების ყუთი, ნახატებით გაკრული.
ემილ რენო თითქმის 30 წელია მუშაობს მის აპარატზე
3. ცნობილი რუსი ქორეოგრაფი ალექსანდრე შირიაევი ითვლება მარიონეტული მულტფილმების ფუძემდებლად. მართლაც, მან აღჭურვა თავის სახლში საბალეტო თეატრის მინი ასლი და შეძლო ძალიან ზუსტად აღედგინა რამდენიმე საბალეტო სპექტაკლი. გადაღების სიზუსტე იმდენად მაღალი იყო (და ეს მოხდა მეოცე საუკუნის პირველ წლებში), რომ მოგვიანებით რეჟისორებმა ისინი გამოიყენეს წარმოდგენების რეპროდუცირებისთვის. შირიაევს არ გამოუგონია თავისი ტექნიკა კარგი ცხოვრებიდან. საიმპერატორო თეატრების ხელმძღვანელობამ მას აუკრძალა ბალეტის პირდაპირ ეთერში გადაღება, ხოლო იმ წლების კინემატოგრაფიულმა ტექნიკამ ბევრი რამ დატოვა - შირიაევმა გამოიყენა 17,5 მმ-იანი კინოკამერა „ბიოკამი“. თოჯინების სროლა ხელით დახატულ ჩარჩოებთან ერთად დაეხმარა მას მოძრაობების აუცილებელი სიგლუვეს მიაღწიოს.
ალექსანდრე შირიაევმა მინიმალური საშუალებით მოახერხა გამოსახულების რეალობის მიღწევა
4. თითქმის შირიევის პარალელურად, რუსეთის იმპერიის სხვა სუბიექტმა, ვლადისლავ სტარევიჩმა, შეიმუშავა მსგავსი ანიმაციური ტექნიკა. გიმნაზიაში დაბრუნებული სტარევიჩი მწერებით იყო დაკავებული და მან არამარტო ფიტულები, არამედ მოდელებიც დაამზადა. სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი მუზეუმის მზრუნველი გახდა და ახალ სამუშაო ადგილს ორი შესანიშნავი ფოტოსურათი მისცა. მათი ხარისხი იმდენად მაღალი იყო, რომ მუზეუმის დირექტორმა ახალ თანამშრომელს კინოკამერა აჩუქა, რაც მათ იმდროინდელ სიახლეს - კინოს არჩევას ვარაუდობს. სტარევიჩს გაუჩნდა მწერების შესახებ დოკუმენტური ფილმების გადაღების იდეა, მაგრამ მაშინვე გადაუჭრელი პრობლემა შეექმნა - სრულფასოვანი სროლისთვის საჭირო განათებით, მწერები დაბნეულობდნენ. სტარევიჩი არ დანებდა და დაიწყო ჩაყრილი ცხოველების მოცილება, ოსტატურად გადაადგილება. 1912 წელს მან გამოუშვა ფილმი "მშვენიერი ლუსინდა", ან წვიმის ომი ბარძაყთან. ფილმმა, რომელშიც მწერები რაინდული რომანების გმირები იყვნენ, მთელ მსოფლიოში აჟიოტაჟი გამოიწვია. აღტაცების მთავარი მიზეზი იყო კითხვა: როგორ მოახერხა ავტორმა ცოცხალი "მსახიობების" ჩარჩოში მუშაობა?
სტარევიჩი და მისი მსახიობები
5. ჟანრის ისტორიაში ყველაზე შემოსავლიანი მულტფილმი არის ჰ. ჰ. ანდერსენის "თოვლის დედოფალი" ზღაპრის ადაპტაცია. მულტფილმი სახელწოდებით Frozen 2013 წელს გამოვიდა. მისი ბიუჯეტი იყო 150 მილიონი დოლარი, ხოლო გადასახადებმა 1,276 მილიარდ დოლარს გადააჭარბა. კიდევ 6 მულტფილმმა მილიარდ დოლარზე მეტი შეაგროვა, რაც 2010 და მოგვიანებით გამოვიდა. ამასთან, მულტფილმების სალაროებში ნიშანი საკმაოდ თვითნებურია და უფრო მეტად ასახავს კინოთეატრების ბილეთების ფასების ზრდას, ვიდრე მულტფილმის პოპულარობას. მაგალითად, რეიტინგში მე -100 ადგილს იკავებს ნახატი "ბამბი", 1942 წლის შემდეგ, მან 267 მილიონ დოლარზე მეტი შეაგროვა. შაბათ-კვირას საღამოს შოუში კინოთეატრის ბილეთი 20 ცენტი ღირდა. ახლა სესიაზე დასწრება მინიმუმ 100 ჯერ მეტი დაჯდება შეერთებულ შტატებში.
6. მიუხედავად იმისა, რომ ათობით ადამიანი, ვინც მნიშვნელოვანი გამოგონება მოახდინა, შევიდა ანიმაციის ისტორიაში, უოლტ დისნეი უნდა ჩაითვალოს მთავარი რევოლუციონერი ანიმაციის სამყაროში. შესაძლებელია მისი მოვლენების ჩამოთვლა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ უდიდესი ამერიკელი ანიმატორის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო ანიმაციური ფილმების წარმოების შექმნა პრაქტიკულად ინდუსტრიულ საფუძველზე. სწორედ დისნეისთან ერთად გახდა მულტფილმების გადაღება დიდი გუნდის ნამუშევარი, რაც აღარ იყო ენთუზიასტების ხელნაკეთობა, რომლებიც ყველაფერს საკუთარი ხელით აკეთებენ. შრომის დანაწილების წყალობით, შემოქმედებით ჯგუფს აქვს დრო, განავითაროს და დანერგოს ახალი გადაწყვეტილებები. ანიმაციური პროექტების ფართომასშტაბიანმა დაფინანსებამ მულტფილმები გახადა მხატვრული ფილმების კონკურენტები.
უოლტ დისნეი თავისი მთავარი გმირით
7. უოლტ დისნეის ურთიერთობა მის თანამშრომლებთან არასოდეს ყოფილა სრულყოფილი. მათ მიატოვეს იგი, არაერთხელ პრაქტიკულად ღიად მოიპარეს მოვლენები და ა.შ. დისნეი არც უცხო იყო უხეშობისა და ქედმაღლობისთვის. ერთი მხრივ, ყველა თანამშრომელი მას "უოლტს" არაფერს უწოდებდა. ამავდროულად, ქვეშევრდომებს პირველი შესაძლებლობის დროს ჩხირები ეპარებოდათ უფროსის ბორბლებში. ერთ დღეს მან უბრძანა ოფისის სასადილო ოთახის კედლების გაფორმება მულტფილმის პერსონაჟების გამოსახულებებით. გუნდი წინააღმდეგი იყო - ეს ყველას არ მოეწონება, როდესაც სამუშაო სასადილო ოთახში გიყურებს. დისნეიმ მაინც უბრძანა ამის გაკეთება თავისებურად და საპასუხოდ მიიღო ბოიკოტი - მას მხოლოდ უკიდურესად ოფიციალური საჭიროების შემთხვევაში ესაუბრნენ. ნახატები უნდა დახატულიყო, მაგრამ დისნეიმ შური იძია. ფლორიდაში, დისნეის სამყაროს დიდ დარბაზში, სადაც ცნობილი მოღვაწეების მოძრავი ფიგურები არიან, მან პრეზიდენტის ლინკოლნის თავი, ტანიდან გამოყოფილი, მაგიდის შუაში მოათავსა. უფრო მეტიც, ამ ხელმძღვანელმა შესძახა დარბაზში შესულ თანამშრომლებს და მიესალმა მათ. საბედნიეროდ, ყველაფერი რამდენიმე გონება აღმოჩნდა.
8. ანიმაციის მუზეუმი მოსკოვში 2006 წლიდან ფუნქციონირებს. მუზეუმის ახალგაზრდობის მიუხედავად, მისმა თანამშრომლებმა შეძლეს ექსპონატების მნიშვნელოვანი კოლექციის შეგროვება, სადაც მოთხრობილი იყო როგორც მსოფლიო ანიმაციის ისტორიაზე, ასევე თანამედროვე მულტფილმების შესახებ. კერძოდ, ანიმაციის ისტორიის დარბაზში მოცემულია თანამედროვე ანიმაციის წინამორბედები: ჯადოსნური ფარანი, პრაქსინოსკოპი, ზოოტროპი და ა.შ. მასში ასევე ნაჩვენებია ღარიბი პიერო, მსოფლიოში ერთ-ერთი პირველი მულტფილმი, გადაღებული ფრანგი ემილ რეინოს მიერ. მუზეუმის თანამშრომლები ატარებენ მრავალფეროვან გასართობ და საგანმანათლებლო ექსკურსიებს. თავიანთ კურსში ბავშვებს შეუძლიათ არა მხოლოდ გაეცნონ მულტფილმების შექმნის პროცესს, არამედ მიიღონ მონაწილეობა მათ გადაღებებში.
9. რუსი რეჟისორი და ანიმატორი იური ნორშტეინი ორი უნიკალური პრემიის მფლობელია. 1984 წელს მისი მულტფილმი "ზღაპრების ზღაპარი" ამერიკის კინემატოგრაფიის აკადემიის გამოკითხვით ყველა დროის საუკეთესო ანიმაციურ ფილმად იქნა აღიარებული (ამ ორგანიზაციამ დააჯილდოვა ცნობილი "ოსკარი"). 2003 წელს კინოკრიტიკოსებისა და რეჟისორების ანალოგიურმა გამოკითხვამ მოიგო ნორსტეინის მულტფილმი "ზღარბი ნისლში". დიდი ალბათობით, რეჟისორის სხვა მიღწევის პრეცედენტი არ არსებობს: 1981 წლიდან დღემდე მუშაობს ანიმაციურ ფილმზე, რომელიც გადაღებულია ნიკოლაი გოგოლის მოთხრობისთვის "ხალათი".
10. ედუარდ ნაზაროვის ცნობილ მულტფილმში მგელი "ოდესღაც ძაღლი იყო" თავისი ჩვევებით ჰამპბექს ჰგავს - არმენ ჯიგარხანიანის პერსონაჟი პოპულარული სატელევიზიო ფილმიდან "შეხვედრის ადგილი არ შეიძლება შეიცვალოს". მსგავსება სულაც არ არის შემთხვევითი. უკვე დუბლირების პროცესში რეჟისორმა შეამჩნია, რომ ჯიგარხანიანის ხმა მგლის საკმაოდ რბილ იმიჯს არ შეეფერება. ამიტომ, მგელთან თითქმის ყველა სცენა გადაკეთდა ისე, რომ მას ერთგვარი განგსტრული გემო მიეცა. უკრაინული სასმელი სიმღერა, რომელიც ჟღერს მულტფილმში, სპეციალურად არ ჩაიწერა - იგი რეჟისორს გადაეცა კიევის ეთნოგრაფიის მუზეუმიდან, ეს არის ხალხური სიმღერის ავთენტური შესრულება. მულტფილმის ამერიკულ ვერსიაში მგელი გააჟღერა ქვეყნის სუპერვარსკვლავმა კრის კრისტოფერსონმა. ნორვეგიაში ევროვიზიის ლაურეატი ალექსანდრე რიბაკი ასრულებდა მგლის როლს, ხოლო მისი პარტნიორი ძაღლის როლში იყო "ა-ჰა" -ს ვოკალისტი მორტენ ჰარკეტი. "ინდური" ძაღლი გააჟღერა "დისკო მოცეკვავის" ვარსკვლავმა მითუნ ჩაკრაბორტიმ.
11. ანიმაციური სერიალის "კარგი, დაველოდოთ" მუსიკალური რედაქტორი. გენადი კრილოვმა გამოავლინა შესანიშნავი მუსიკალური ერუდიცია. ცნობილი საბჭოთა შემსრულებლების მიერ ვლადიმირ ვისოცკიდან მუსულმან მაგომაევამდე ცნობილი სიმღერების გარდა, მგლისა და კურდღლის თავგადასავალს ახლავს სრულიად უცნობი შემსრულებლების კომპოზიციები. მაგალითად, სხვადასხვა სერიებში სიმღერებს და მელოდიებს ასრულებენ უნგრელი ტამას დეჟაკი, პოლკა ჰალინა კუნიცკაია, გდრ-ს სახალხო არმიის ორკესტრი, გერმანელი გვიდო მასალსკი, ჰაზი ოსტერვალდის ანსამბლი ან უნგრული რადიო ცეკვის ორკესტრი. მე -8 ეპიზოდის შემდეგ გენადი გლადკოვი დაკავებული იყო მუსიკის ამ მულტფილმის მუსიკით, მაგრამ მონახაზი უცვლელი დარჩა: ჰიტები ერეოდა პრაქტიკულად უცნობი მელოდიებით.
12. ყველაზე დიდი საბჭოთა ანიმაციური სტუდია "სოიუზმულტფილმი" შეიქმნა 1936 წელს დიდი ამერიკული ანიმაციური კომპანიების წარმატებების აშკარა გავლენის ქვეშ. თითქმის დაუყოვნებლივ, სტუდიამ აითვისა სემინარის ხატვის პროცესი, რამაც შესაძლებელი გახადა წარმოების მკვეთრად დაჩქარება. თუმცა, საკმაოდ სწრაფად, ქვეყნის უმაღლესმა ხელმძღვანელობამ (და სტუდია გაიხსნა ი.ვ. სტალინის პირადი მითითებით) მიხვდა, რომ საბჭოთა კავშირმა ვერ შეძლო ამერიკული ტომების გაყვანა და ისინი არც იყო საჭირო. აქედან გამომდინარე, აქცენტი გაკეთდა წარმოებული მულტფილმების ხარისხზე. კადრებმა აქ ყველაფერი გადაწყვიტეს: უკვე დასრულებულ ოსტატებს დაეკისრათ ახალგაზრდების სპეციალური კურსების მომზადების ვალდებულება. თანდათანობით, კადრების რეზერვმა დაიწყო საკუთარი თავის გამოჩენა და 1970–80-იანები გახდა სოიუზმულტფილმის აყვავება. სერიოზული ფინანსური ჩამორჩენის მიუხედავად, საბჭოთა რეჟისორებმა გადაიღეს ფილმები, რომლებიც არაფრით ჩამოუვარდებოდა და ზოგჯერ მსოფლიო სტანდარტებსაც კი აჭარბებდა. უფრო მეტიც, ეს ეხებოდა როგორც მარტივ სერიულ პროდუქტებს, ასევე მულტფილმებს, რომლებიც შემოგვთავაზებენ ინოვაციურ გადაწყვეტილებებს.
13. საბჭოთა კინოს განაწილების თავისებურებების გათვალისწინებით, შეუძლებელია საბჭოთა მულტფილმების რეიტინგის შედგენა მულტფილმის ნახულ მაყურებელთა რაოდენობის მიხედვით. თუ საკმაოდ ობიექტური მონაცემები არსებობს მხატვრული ფილმების შესახებ, მაშინ მულტფილმები კინოთეატრებში აჩვენეს საუკეთესოდ კოლექციებში ან ფილმის წინამორბედი სიუჟეტებით. მულტფილმების ძირითადი აუდიტორია მათ უყურებდა ტელევიზიით, რომელთა რეიტინგი საბჭოთა ხელისუფლების წარმომადგენლებისთვის ყველაზე მეტად საინტერესო იყო. ამიტომ, საბჭოთა მულტფილმის ერთადერთი დაახლოებით ობიექტური შეფასება შეიძლება იყოს ავტორიტეტული კინოპორტლების რეიტინგი. რა არის დამახასიათებელი: ინტერნეტ ფილმების მონაცემთა ბაზისა და Kinopoisk პორტალების რეიტინგი ზოგჯერ განსხვავდება ქულის მეათედით, მაგრამ პირველი ათი მულტფილმი იგივეა. ესენია: ”ოდესღაც ძაღლი იყო”, ”კარგი, დამელოდეთ!”, ”სამი პროსტოყვაშინოდან”, ”ვინი პუხი”, ”Kid and Carlson”, ”ბრემენის ქალაქის მუსიკოსები”, ”გენა ნიანგი”, ”უშვილო თუთიყუშის დაბრუნება”, ”თოვლი”. დედოფალი ”და” ლეოპოლდ კატის თავგადასავალი ”.
14. რუსული ანიმაციის უახლეს ისტორიაში უკვე არსებობს გვერდები, რომლითაც შეიძლება ვიამაყოთ. ფილმმა "სამი გმირი შორეულ სანაპიროებზე", რომელიც 2012 წელს გამოვიდა, შემოსავალი 31,5 მილიონი დოლარი შეადგინა, რაც ყველაზე მაღალშემოსავლიანი მულტფილმების რუსეთის რეიტინგში მე -12 ადგილზეა. ტოპ 50 – ში ასევე შედის: "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი" (2011, მე –20 ადგილი, 24,8 მილიონი დოლარი), "სამი გმირი: რაინდის სვლა" (2014, $ 30, $ 19,4 მილიონი). ), "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი 2" (2014, 32, 19,3 მილიონი დოლარი), "სამი გმირი და შამახანის დედოფალი" (2010, 33, 19 მილიონი დოლარი), "სამი გმირი და ეგვიპტის პრინცესა" (2017, 49, 14,4 მილიონი დოლარი) და "სამი გმირი და ზღვის მეფე" (2016, 50, 14 მილიონი დოლარი).
15. რუსული ანიმაციური სერიალის "მაშა და დათვი" ერთ-ერთი ნაწილი 2018 წელს გახდა ყველაზე პოპულარული არა მუსიკალური ვიდეო, რომელიც განთავსდა YouTube ვიდეოს ჰოსტინგზე. სერია "მაშა და ფაფა", რომელიც 2012 წლის 31 იანვარს ატვირთეს სამსახურში, 2019 წლის აპრილის დასაწყისში 3.53 მილიარდჯერ ნახეს. საერთო ჯამში, არხმა "მაშა და დათვი" -ს ვიდეომ 5,82 მილიარდზე მეტი ნახვა მიიღო.
16. 1932 წლიდან სპეციალური აკადემიის პრემია გადაეცა საუკეთესო ანიმაციური მოკლემეტრაჟისთვის (შეიცვალა ანიმაციურად 1975 წელს). უოლტ დისნეი მრავალი წლის განმავლობაში დარჩება უდავო ლიდერად. მისი მულტფილმები ოსკარზე 39-ჯერ იყო ნომინირებული და 12 გამარჯვება მოიპოვა. უახლოეს მდევარს ნიკ პარკს, რომელიც ხელმძღვანელობდა უოლესი და გრომიტი და შონ ცხვარი, მხოლოდ 3 გამარჯვება აქვს.
17. 2002 წელს სრულმეტრაჟიანმა მულტფილმებმა მიიღეს ნომინაცია "ოსკარზე". პირველი გამარჯვებული უკვე ლეგენდარული "შრეკი" გახდა. ყველაზე ხშირად, სრული ანიმაციური ფილმისთვის "ოსკარი" მიენიჭა "Pixar" - ის პროდუქტებს - 10 ნომინაცია და 9 გამარჯვება.
18. მულტფილმების ყველა დიდ ეროვნულ სკოლას აქვს საკუთარი თავისებურებები, თუმცა, კომპიუტერული ტექნიკის შემოღების შემდეგ, ანიმაციამ საკმაოდ იგივე ტიპის დაიწყო. გლობალიზაციამ გავლენა არ იქონია მხოლოდ ანიმეზე - იაპონური ეროვნული მულტფილმებით. საქმე პერსონაჟების უზარმაზარ თვალებსა და მარიონეტულ სახეებს არ ეხება. არსებობის 100 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ანიმე გახდა იაპონური კულტურის ერთგვარი ორგანული ფენა. თავდაპირველად, ამომავალი მზის ქვეყანაში გადაღებული მულტფილმები მთელ მსოფლიოში ოდნავ უფროსი აუდიტორიისკენ იყო მიმართული. გრძნობები, ქცევითი სტერეოტიპები, ისტორიული და კულტურული ცნობები, მხოლოდ იაპონელთათვის გასაგები, შეტანილ იქნა ნაკვეთებში. ანიმეს დამახასიათებელი ნიშნებია ასევე პოპულარული სიმღერები, რომლებიც შესრულებულია მულტფილმის დასაწყისში და ბოლოს, ხმოვანი მოქმედება, დასავლურ მულტფილმებთან შედარებით საკმაოდ ვიწრო აუდიტორია და პროდუქტის უხვად განთავსება - ანიმე სტუდიების შემოსავალი ძირითადად დაკავშირებულია პროდუქციის გაყიდვით.
19. კომპიუტერული გრაფიკის გამოჩენამდე ანიმაციის მხატვრების მუშაობა ძალიან შრომატევადი და ნელი იყო. ხუმრობა არ არის, მულტფილმის ერთი წუთით გადაღების მიზნით, საჭირო იყო 1,440 სურათის მომზადება და გადაღება. ამიტომ, შედარებით ძველ მულტფილმებში ყვავილი საერთოდ არ არის იშვიათი. ამასთან, კადრების რაოდენობა ამავე დროს ხელს უშლის მაყურებელს შეამჩნიონ უზუსტობა ან აბსურდულობა - სურათი უფრო სწრაფად იცვლება, ვიდრე ფილმში.მულტფილმის ყვავილებს მხოლოდ ყველაზე საგულდაგულო მაყურებლები ამჩნევენ. მაგალითად, მულტფილმებში "კარგი, დაველოდოთ!" და "არდადეგები პროსტოკვაშინოში" კარებს მუდმივად რაღაც ემართებათ. ისინი შეცვლიან თავიანთ იერსახეს, მდებარეობას და იმ მხარესაც კი, რომელსაც ხსნიან. მე -6 ეპიზოდში "კარგი, დაველოდოთ!" მგელი კურდღელს მისდევს მატარებლის გასწვრივ და ჩამოაგდებს ვაგონის კარს და თავს დაფრინავს საპირისპირო მიმართულებით. მულტფილმი "ვინი პუხი" ზოგადად ასახავს პარანორმალურ სამყაროს. მასში ხეები განზრახ იზრდებიან ტოტებში, რათა სწორად ჩამოაგდონ დაბლა დაფრინავი დათვი (აწევისას, მაგისტრალი ტოტების გარეშე იყო), ღორებმა იციან როგორ უნდა მოახდინონ ტელეპორტის გაკეთება საშიშროების შემთხვევაში და ვირები იმდენად დარდობენ, რომ აუზთან ახლოს მდებარე ყველა მცენარეულობას ანადგურებენ მასთან შეხების გარეშე.
ბიძა ფიოდორის დედის ბიუსტი ყველაზე ხშირად ჩანს მულტფილმებში
20. 1988 წელს ამერიკულმა Fox სამაუწყებლო ქსელმა დაიწყო ანიმაციური სერიალის Simpsons გადაცემა. 30 სეზონის განმავლობაში გამოვიდა სიტუაციური კომედია პროვინციული ამერიკული ოჯახის და მისი მეზობლების ცხოვრების შესახებ. ამ დროის განმავლობაში მაყურებლებმა ნახეს 600-ზე მეტი ეპიზოდი. სერიალმა მოიგო 27 ენი და ემის პრემიები საუკეთესო სატელევიზიო ფილმისთვის და ათობით სხვა ჯილდო მთელ მსოფლიოში. სერიალს ჰოლივუდის დიდების ხეივანში აქვს საკუთარი ვარსკვლავი. სიმპსონებში ისინი თითქმის ყველაფერზე ხუმრობენ და პაროდიას აკეთებენ, რაც უნდათ. ამან არაერთხელ გამოიწვია შემქმნელთა კრიტიკა, მაგრამ ამ საკითხს ჯერ აკრძალვები ან უფრო სერიოზული ზომები არ მიუღწევია. სერია სამჯერ იქნა შეტანილი გინესის რეკორდების წიგნში: როგორც ყველაზე ხანგრძლივად მიმდინარე სერიალები, როგორც სერიალები ყველაზე მთავარი პერსონაჟებით (151) და როგორც სერიალები ყველაზე მეტი სტუმრის ვარსკვლავით.
ჩანაწერების მფლობელები
